Proceso creativo orgánico del actor.

La organicidad del actor es la capacidad de un actor para actuar de manera natural y espontánea, sin tener que forzar su actuación. Un actor orgánico es capaz de actuar de manera natural y fluida, y puede hacer que sus personajes sean creíbles y reales. La verdad escénica es la idea de que un actor debe intentar representar un personaje de la manera más realista y verosímil posible. Esto significa que el actor debe tener una comprensión profunda del personaje y de la historia, y debe ser capaz de canalizar esa comprensión a través de su propio cuerpo y personalidad.

Tipos de organicidad del actor:

1. Física: el actor está presente en el mundo físico y es parte de la materia.

2. Psicológica: el actor es parte de la mente.

3. Social: el actor es parte de las relaciones interpersonales.

4. Espiritual: el actor es parte de la energía universal.

La lectura dramática para el actor es aquella que se realiza con la intención de preparar un personaje para una actuación. Durante la lectura dramática, el actor debe interpretar el personaje y la historia de la obra de teatro de la manera más realista y natural posible. Por ello el actor debe controlar la técnica vocal, el cuerpo y la intención.

– La Técnica vocal se centra en el control y la manipulación de la voz del actor para que pueda producir el sonido deseado para el personaje que está interpretando. La técnica vocal para el actor también se enfoca en la respiración, la articulación y la dicción, ya que todos estos elementos son esenciales para que la voz del actor sea clara y audible.

– El trabajo corporal para el actor es un proceso de exploración de su físico y de sus movimientos. Es un proceso de búsqueda de la sensibilidad y de la creatividad física. El actor debe ser capaz de controlar su cuerpo, de moverlo y de sentirlo. El cuerpo del actor debe ser un instrumento de expresión.

Técnicas de interpretación:

• Espacio en movimiento
• Los resonadores del actor
• El teatro musical e instrumento musical
• Interpretación contemporánea
• Eneagrama para la construcción del personaje
• Técnica Stanislavsky
• El modelo de Jerzy Grotowski
• El teatro ritual
• El teatro de Meyerhold

• El teatro de Bertolt Brecht

La metodología del actor según sus fases para la construcción del personaje son: Preparación: En la preparación, el actor analiza la obra y el personaje, y hace un estudio psicológico y físico del personaje. Además investiga sobre el personaje, estudia el contexto y se familiariza con él.

Investigación: En la investigación, el actor se sumerge en el personaje y trata de experimentar la vida del personaje. El actor también podría imaginarse cómo sería su personaje y cómo se comportaría en diferentes situaciones.

Experimentación: En la experimentación, el actor experimenta con diferentes formas de interpretar al personaje y de expresar sus emociones, diferentes formas de hablar y de gesticular.

Creación: En la creación, el actor construye el personaje de forma única, utilizando todos los elementos de la preparación, la investigación y la experimentación.

A través de los distintos ejercicios, conseguiremos construir y deconstruir los personajes hasta llegar a su verdad.

Interpretación actoral ante la cámara.

• Funcionamiento de un set de rodaje
• Proceso completo de un casting
• Planos y sesión de rodaje
• Videobook a cámara fija
• Self-Tape

El texto y el intérprete: composición y análisis

Historia del teatro, y escenografía (estructura, diseño y vestuario) 

Didáctica de las técnicas dramáticas.

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